OFICINAS

As oficinas são destinadas a profissionais e estudantes de artes. A seleção dos participantes se dará mediante análise de currículo. Para se inscrever, envie seu curriculo para o email oficinas@cenacontemporanea.com.br até o dia 24/8, indicando a oficina de sua preferência.

30/8 a 7/9, das 9h às 14h30
Espaço Cultural 508 Sul

Através da construção da máscara e de exercícios de improvisação a oficina tem por objetivo trabalhar análise do movimento, a manipulação de objetos para a construção dramática a partir de vários estilos. A oficina é destinada a atores, bonequeiros e encenadores. Olivier Benoit cursou a escola de Jacques Lecoq em Paris e tem um trabalho de manipulação de bonecos onde o objeto cotidiano ganha espaço. Dirige a companhia espanhola Tàbola Rassa que dentre seus trabalhos tem espetáculo O Avarento de Moliére.

30/8 a 7/9, das 10h às 13h
Espaço Petrobrás
Entrequadra Sul 106/107

Através de exercícios que utilizam o bastão, a oficina objetiva a criação de um treinamento para o ator/criador. Este treinamento está sistematizado em três fundamentos: o estado de representação, o jogo e a conexão. A partir desse treinamento, de forma orgânica, se inicia o processo de pesquisa de "material criativo de trabalho" para construção de espetáculo teatral. Os exercícios com o bastão são divididos em três grupos: exercícios de lançamento e jogo, exercícios de densidades físicas e exercícios de narrativa de imagens. Ao final da oficina pretende-se que os atores criem pequenas cenas com esse método de treinamento. A oficina exige trabalho físico intenso e é destinada a atores e dançarinos. Marcelo Bones é ator, professor e diretor de teatro em Belo Horizonte. Seu trabalho se destaca pela intensa pesquisa da linguagem teatral a partir da reflexão do trabalho do ator, bem como na inclusão do palhaço e do circo em seus espetáculos.

31/8 a 5/9, das 10h às 13h
Espaço Petrobrás
Entrequadra Sul 106/107

A oficina visa analisar e discutir a concepção da luz de espetáculos cênicos, do ponto de vista criativo e técnico. A partir da observação de espetáculos que participam do Festival, o grupo será conduzido a refletir sobre ä função dramática da iluminação e as técnicas e equipamentos empregados. Guilherme Bonfanti é Iluminador e light designer, ganhador de diversos prêmios Shell. Vem atuando junto a grupos como o Teatro da Vertigem e Grupo Tapa, entre muitos outros, além de atuar como criador de projetos de luminotécnica e ambientação cênica, como a Bienal de São Paulo, por exemplo.

31/8 a 2/9, das 15h às 17h
Espaço Petrobrás
Entrequadra Sul 106/107

Oficina destinada a atores com enfoque no trabalho de interpretação teatral, baseado nos métodos de trabalho colaborativo empregados pelo Teatro da Vertigem. Eliana Monteiro é assistente de direção de Antonio Araújo, do grupo paulista Teatro da Vertigem, que tem como um dos focos de seu trabalho a busca de um teatro construído de forma coletiva, envolvendo atores, dramaturgo, diretor e equipe de criação.

30/8 a 8/9, das 10h às 12h
Palco Petrobrás
Entrequadra Sul 106/107

Oficina destinada a profissionais e estudantes das áreas de teatro, jornalismo, letras e artes, além de interessados no tema. A oficina será dividida em 3 módulos onde os alunos deverão assistir aos espetáculos definidos pelos condutores do processo, criando assim a possibilidade de um espaço de discussão estética sobre o espetáculo teatral que deverá ser exercitada por meio da elaboração de textos críticos que poderão ser expostos no Espaço Petrobrás. Os trabalhos serão coordenados pelo jornalista e crítico Sérgio Maggio e contará com a participação de Carlos Gil Zamora (editor da revista Artez, de Bilbao, na Espanha), Kil Abreu (jornalista, pesquisador e crítico teatral, é curador do Festival de Teatro de Recife) e Valmir dos Santos (jornalista e crítico teatral da Folha de São Paulo).

8 e 9/9, das 10h às 13h
Espaço Petrobrás
Entrequadra Sul 106/107

Oficina para atores e clowns que irão se dedicar ao processo de criação de gags cômicas e de pequenas histórias geradas durante o trabalho. Jogos que estimulam o corpo e a inteligência ä serviço do humor. O grupo espanhol Yllana pesquisa um teatro de humor gestual com 15 anos de trabalho em Madrid, participando de diversos festivais em todo o mundo. Por meio de um humor irreverente e irônico, sua linguagem trás um tom surrealista em montagens onde a exploração do gesto tem papel primordial.