Encontros

Lançamento do livro de Daniele Sampaio, seguido de debate. Em foco, os desafios enfrentados
por agentes culturais no acesso a fontes de financiamento, imprescindíveis para a
consolidação de um percurso artístico consistente. O primeiro passo para superar esta
realidade envolve a elaboração do projeto, quando se dá contorno textual às ideias. Para além
do domínio da técnica, como agentes culturais podem empreender a escrita de modo sensível
e atento ao projeto artístico? Diante dos desafios dos nossos tempos, como essa escrita pode
resultar em uma atuação cidadã, política e socialmente responsável?
Participam: Daniele Sampaio, Rômulo Avelar, Lia Calabre e Guilherme Reis
Mediação: Mariana Soares

Participação: Naiara Lira

Sobre a autora: Daniele Sampaio é trabalhadora da Cultura no Brasil. Atua como produtora,
gestora cultural e pesquisadora de políticas culturais. Bacharela em Ciências Sociais e Mestra
em Artes da Cena pela Unicamp. É fundadora da SIM! Cultura. Desde 2006, atua em
colaboração permanente com o ator Eduardo Okamoto. Autora de “Agentes Invisíveis e Modos
de Produção nos Primeiros Anos do Workcenter of Jerzy Grotowski” (2020) e “Elaboração de
Projetos para o Desenvolvimento de Agentes e Agendas"; (2021), ambos pela Editora Javali.

Sobre os participantes:

Rômulo Avelar - Gestor cultural e professor em dezenas de cursos de produção, planejamento
e gestão cultural. Consultor de grupos, artistas e entidades culturais da música e das artes
cênicas, entre eles o Grupo Galpão. Autor do livro “O Avesso da Cena: Notas sobre Produção
e Gestão Cultural”. Assina o prefácio do livro "Elaboração de Projetos para o Desenvolvimento
de Agentes e Agendas", de Daniele Sampaio

Lia Calabre – Doutora em história (UFF), Pesquisadora e chefe do setor de políticas culturais
da Fundação Casa de Rui Barbosa (2002-2019) e Coordenadora da Cátedra UNESCO de
Políticas Culturais e Gestão-FCRB (2017-2020). Atualmente é professora dos Programas de
Pós-Graduação Memória e Acervos, da FRCB, e Cultura e Territorialidades, da Universidade
Federal Fluminense, assim como do MBA de Gestão Cultural – Ucam/ABGC. Organizadora de
diversos livros, autora de vários artigos e livros sobre políticas culturais, tais como: “Políticas
Culturais no Brasil: dos anos 1930 ao século XXI” (Ed. FGV, 2009), “Políticas Culturais no
Brasil: história e contemporaneidade” (BNB, 2010) e “Escritos sobre Políticas Culturais”
(FCRB,2019)

Guilherme Reis - Ator, diretor e produtor. É o criador do Cena Contemporânea - Festival
Internacional de Teatro de Brasília, sendo o seu diretor e curador desde 1995. Desenvolveu
diversos projetos nas áreas do teatro, dança, circo e música voltados para a promoção, difusão
e o intercâmbio. Foi Secretário de Cultura do Distrito Federal. Participou da criação ou da
consolidação de redes culturais no Brasil e na região ibero-americana.

Mariana Soares - Especialista em Gestão, Políticas Públicas e Cooperação Cultural
Internacional e há 15 anos atua na coordenação de políticas, programas e projetos sociais e
culturais na América Latina, Espanha e Portugal. Atualmente é Diretora do Instituto SOMA -
Cidadania Criativa, gestora do Programa Ibermuseus, colaboradora do Festival Cena
Contemporânea e consultora e curadora independente, com foco em projetos sociais e
culturais no território Ibero-americano. Foi Subsecretária de Políticas de Desenvolvimento e
Promoção Cultural do Governo do Distrito Federal (2015-2018), Coordenadora-Geral de
Promoção e Difusão da Secretaria de Economia Criativa do Ministério da Cultura (2013-2014),
Coordenadora de projetos internacionais e curadora do Cena Contemporânea - Festival
Internacional de Brasília (2011-2013) e responsável pela área internacional de A Portada
Comunicação e Cultura em Barcelona (2007-2011).

Um diálogo sobre a relação cultural do Brasil com Portugal e países africanos lusófonos na
perspectiva poética e artística. O encontro propõe um debate entre os artistas da cena e
transitará entre a história, os limites, as curas, a contemporaneidade e a língua portuguesa,
estimulando reflexões culturais e poéticas sobre presente, passado e futuro dessas relações.

Acompanhe a conversa no canal Youtube do Cena.

Fala de abertura: Guilherme Reis (Cena Contemporânea) e Alexandra Pinho (Camões -
Centro Cultural Português em Brasília)

Participam: Edna Jaime (Moçambique), Zia Soares (Angola-Portugal) do Teatro Griot, Chico
Diaz (Brasil), Patrícia Portela (Portugal).

Mediação: Gonçalo Amorim (Portugal)

Sobre os participantes:

Alexandra Pinho - Licenciada em Línguas e Literaturas Modernas (Inglês/Alemão) pela
Universidade de Coimbra e Mestre em Estudos Alemães pela Universidade Nova de Lisboa, é
adida cultural junto da Embaixada de Portugal em Brasília e diretora do Camões – CCPBrasília.
Foi adida cultural e diretora do Instituto Camões em Maputo, Moçambique (2013-2018) e em
Berlim, Alemanha (2003-2006). Diretora de serviços de apoio às Artes na Direção-Geral das
Artes, em Lisboa (2008-2009), e diretora de serviços de promoção e divulgação cultural externa
do Instituto Camões (2010-2012).

Edna Jaime - Bailarina e coreógrafa moçambicana, formada em dança tradicional e canto. Em
2001, teve seu primeiro contato com a dança contemporânea em uma oficina dirigida pela
brasileira Lia Rodrigues. Depois, formou-se em Desenvolvimento Coreográfico. Em 2016,
ganhou o primeiro prêmio de um concurso de dança contemporânea em Maputo organizado
pela Embaixada da União Europeia em Maputo. Estreou recentemente sua primeira
performance on-line intitulada "Um Segundo", partilhando a direção artística com o artista
audiovisual Ivan Barros. Como atriz, protagonizou o filme "Mahla", de Mickey Fonseca & Pipas
Forjaz e contracenou com Naomi Watts na produção hollywoodiana "Diana".

Zia Soares - Nascida no Bié, Angola, cursou Filosofia na Faculdade de Letras da Universidade
de Lisboa e fez mestrado em Artes Cênicas da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da
Universidade Nova de Lisboa. Passou pelo balé e percussão com a Companhia de Ballet da
Guiné-Bissau, pelas artes circenses com a Amsterdam Balloon Company e pelo teatro com a
Companhia de Teatro “Os Sátyros”, de São Paulo, Brasil. É diretora artística e atriz do Teatro
GRIOT, companhia sediada em Lisboa. No cinema, trabalhou com Pocas Pascoal, João
Botelho, Pedro Filipe Marques, Uli Decker e Romano Casselis.

Chico Díaz - Premiado ator brasileiro de cinema, teatro e televisão, é também pintor. Em 1981,
atuou em “O sonho não acabou”, de Sérgio Rezende, o primeiro de mais de 80 filmes dos
quais participou. “A lua vem da Ásia”, de Campos de Carvalho, é seu monólogo mais visto.
Recentemente esteve em Lisboa no Teatro do Bairro, sob direção de Antônio Pires na peça

“Uma pedra no meio do caminho”, de Carlos Drummond de Andrade e filmou com João
Botelho, em 2019, “O ano da morte de Ricardo Reis”, de José Saramago. Chico Diaz volta a
Portugal, em julho, para apresentar “A lua vem da Ásia”, no Festival de Almada.

Patrícia Portela – Escritora, dramaturga, diretora, vive entre Antuérpia (Bélgica) e Viseu
(Portugal). Estudou cenografia, cinema e filosofia e escreve para vários formatos. Criadora de
obras entre a performance e a instalação de difícil classificação, é autora de obras literárias na
editoria Caminho (no Brasil publica na Dublinense). É cronista no Jornal de Letras, artes e
ideias e é atualmente diretora artística do Teatro Viriato.

Gonçalo Amorim - Diretor Artístico do Teatro Experimental do Porto, desde 2013 e do FITEI –
Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, desde 2014. Frequentou o curso de
Antropologia da Universidade Nova de Lisboa e é licenciado pela ESTC. É cooperante e ator
do Teatro o Bando desde 1999 e foi membro do coletivo Primeiros Sintomas. Como ator,
trabalhou também com a Útero – Associação Cultural, Companhia Olga Roriz, Cão Solteiro,
Truta, Teatro da Terra e Artistas Unidos. Em cinema trabalhou com Edgar Feldman, Raquel
Freire, Tiago Guedes, José Filipe Costa e Edgar Medina. Como encenador, colaborou com o
Teatro o Bando, Comédias do Minho, Culturgest, Teatro da Terra, Teatroàparte, entre outros.
Em 2007, recebeu o Prémio da Crítica (APCT) pela encenação do espetáculo “Foder e ir às
compras”, de Mark Ravenhill.

Nesta conversa, artistas da América do Sul se encontram para refletir, a partir da perspectiva
de suas obras e de suas memórias afetivas - íntimas e coletivas – sobre as suas relações com
as transformações sociais vividas em cada um de seus países.

Acompanhe a conversa no canal Youtube do Cena

Participam:

Mauro Vaca Valenzuela (Chile), Diana Daf (Perú), Gabriel Calderón (Uruguai), Alexandre
Dal Farra (Brasil), Patricia Ariza (Colômbia - Teatro Candelária)

Mediação: Felipe Assis (Brasil)

Sobre os participantes:

Mauro Vaca Valenzuela - Ator formado pela Universidad de Chile, Diplomado em Realização
Audiovisual na Escola de Cine de Chile e em Narração. Desenvolveu uma carreira autoral
cinematográfica, tendo recebido vários prêmios de cinema internacional. Atua como diretor e
dramaturgo da Le Insolente Teatre, em Santiago, Chile. Recentemente, foi premiado pelo
Círculo de Críticos de Arte de Chile pelo trabalho “Reminiscencia”, como melhor criação on-
line.

Diana Daf Collazos - Artista multidisciplinar, gestora cultural e realizadora audiovisual. Seus
trabalhos entrelaçam performance, fotografia, videoarte e cinema documental e se concentram
na investigação do corpo como lugar de memória e no espaço físico como lugar de afetos para
gerar outros imaginários possíveis. É cogestora de elgalpon.espacio, lugar de formação,
criação e difusão em artes contemporâneas.

Gabriel Calderón - Dramaturgo, diretor de teatro e ator uruguaio, já escreveu mais de 30
textos teatrais e foi reconhecido com o Premio Nacional de Literatura de Uruguay em duas
ocasiões. Suas obras para teatro já foram traduzidas para o francês, alemão, inglês, italiano,
catalão, grego e português. Nos últimos anos, intensificou sua atuação na Europa, estreando
no Teatro Quartier d´Ivry de Paris e convertendo-se no primeiro autor uruguaio a estrear no
Teatro Nacional de Catalunya e no Teatro Nacional de Módena.

Alexandre Dal Farra - Doutorando pela ECA/USP, é dramaturgo, diretor e escritor. Recebeu e
foi indicado a diversos prêmios no Brasil, como Shell, APCA, Governador do Estado de São
Paulo. Suas peças foram traduzidas e encenadas em diversos países, tais como França,
Alemanha, Argentina, Portugal.

Patricia Ariza - Dramaturga, diretora e poeta colombiana, fundadora do Teatro La Candelaria.
Escreveu várias obras de teatro, recebeu o Premio Nacional de Poesía/Colômbia, e várias
premiações nacionais e internacionais por seus trabalhos artísticos, suas performances e seu
trabalho social inovador, envolvendo setores da sociedade tradicionalmente marginalizados.
Dirige dois importantes festivais da Colômbia: Festival de Teatro Alternativo e Festival Mujeres
en Escena por la Paz. É ativista pela paz e pelos direitos humanos.

Felipe Assis - Artista da cena, pesquisador e curador. Colabora com curadorias independentes
e comissões de seleção. É membro da plataforma de artistas "Colectivo" Utópico e é cocriador
do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia). Realiza consultorias para
Festivais e ministra cursos de curadoria em artes cênicas.

O coreógrafo, dançarino e artista visual francês Smaïl Kanouté abre a 22a edição do Cena
Contemporânea com um conjunto de obras intitulado “Corpo e Identidade”. No último dia de
festival - depois de uma incursão criativa por obras brasileiras, portuguesas, chilenas,
peruanas, uruguaias - convidamos o artista para conversar com artistas de referência no Brasil,
sobre temas como as identidades e o cruzamento de linguagens.

Acompanhe a conversa no canal Youtube do Cena.

Participam: Smaïl Kanouté (França), Cristina Moura (Brasil), Wallace Lino (Brasil)

Mediação: Jaqueline Fernandes (Brasil)

Sobre os participantes:

Smaïl Kanouté: Nascido em 1986, é designer gráfico, coreógrafo e dançarino franco-malinês.
Diplomado pela École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, se apresenta como
um “coreo-grafista”, uma vez que sua dança é indissociável de seus processos criativos. Suas
obras pictóricas são reconhecidas pelos temas expressivos, uma espécie de alfabeto moderno
e abstrato ao qual ele dá vida através de seu próprio corpo. Seu trabalho aborda episódios
recentes mundiais de violência e discriminação, a partir de uma poética visual e coreográfica.

Cristina Moura - Coreógrafa, intérprete e diretora de teatro e dança, iniciou a carreira
integrando o Grupo Endança, de Brasília. Entre 1996 e 2003, viveu na Europa e integrou o Les
Ballets C de La B, de Alain Platel, e a Cia. Mudances de Angels Marguerit. Em 2003, criou o
solo “Like an Idiot”, apresentado em diversos países da Europa, na América Latina, nos
Estados Unidos, Canadá e Brasil. Dentre seus trabalhos, destacam-se a direção de “A mulher
que matou os peixes…e outros bichos”, de 2009, a colaboração com o diretor Enrique Diaz
em “Ensaio.Hamlet” (2004) e “Gaivota” (2007); a criação, codireção e atuação de “Peça
Coração” (2012); a codireção da montagem teatral de “Bispo”, de João Miguel; e a concepção
e atuação no espetáculo “Ägô” (2019). Cristina Moura vive no Rio de Janeiro.

Wallace Lino - Ator, Diretor, dramaturgo e educador, formado em licenciatura do teatro pela
UNIRIO e mestrando pelo programa do CEFET em Relações Étnicos raciais. É cofundador e
integrante da Cia Marginal desde 2005 e cofundador do Grupo Atiro 2016, atuando como
Diretor e dramaturgo. Também é criador do canal de Comunicação Entidade Maré.

Jaqueline Fernandes - Jornalista, pesquisadora, produtora e gestora cultural, é especialista
em comunicação estratégica, em gestão de políticas públicas culturais e de gênero e raça.
Fundadora do Instituto Afrolatinas e do Festival Latinidades, é Especializanda em Estudos Afro-
Latino-Americanos e Caribenhos. Atuou como Subsecretária de Cidadania e Diversidade
Cultural, na Secretaria de Cultura do Distrito Federal, onde desenvolveu políticas, programas e
projetos estratégicos voltados para a proteção e promoção da cidadania e da diversidade das
expressões culturais, tendo como foco grupos historicamente excluídos e em situação de
vulnerabilidade.